FROsTy THe Snow Man

A todos los alumnos que quieran participar en el ensamble de Frosty aquí esta lo que deben de empezar a practicar...

ademas de los instrumentos que están especificados, puede haber percusión, como panderos o claves o cualquier otra que haya disponible...

apuntense ya para empezar con las audiciones!!!!!!

Segundo de Secundaria

Formas Musicales

Se llama forma musical a la manera de organizar o estructurar una pieza musical, que resulta del orden elegido por el compositor para presentar los distintos temas o ideas musicales que la integran.

Para crear una forma musical los compositores utilizan dos recursos básicos: la repetición y el contraste.

- La repetición de una idea musical, puede ser literal o presentar alguna variación con respecto a la idea original. La repetición ayuda a dar unidad a la obra musical (algunos temas pueden escucharse varias veces a la largo de una obra).

- El contraste: para evitar que la música sea monótona, se utiliza el contraste, que es la presentación de una idea nueva que contrasta con lo ya escuchado.

Partiendo de estos dos recursos básicos, podemos decir que las partes de una composición pueden estar relacionadas entre sí de varias maneras diferentes:

    - La repetición exacta.

    - La variación: Es la repetición con ciertas modificaciones (ornamentación de la melodía, alteración de la armonía, cambios rítmicos, etc.) de un tema, parte o motivo. En cada variación siempre queda algunos aspectos esenciales para poderla identificar como repetición del original.

    - La imitación: Es la repetición de una estructura melódica, rítmica, armónica, etc., por una voz, instrumento o grupo distinto al que la interpretó.

    - El desarrollo: Es una transformación o elaboración de elementos de la parte inicial, (un fragmento melódico o rítmico, etc.), extraídos y combinados de manera diferente para crear una nueva parte, que puede tener algún rasgo reconocible o presentar nuevas ideas irreconocibles respecto del original.

    - El contraste: la nueva parte es completamente diferente de la precedente.

Estas relaciones constituyen la base de las formas musicales.

Para diferenciar las diferentes partes que forman las estructuras musicales se utilizan las letras del abecedario, y en su mismo orden:

A toda primera frase melódica se le denomina "a" por ser la primera, la frase siguiente, si es repetición de la anterior le corresponde la misma letra "a", si es una repetición con algún aspecto modificado se utiliza la misma letra con algún signo que identifique la variación " a'".

Si la frase siguiente es nueva se la identifica con la siguiente letra, es decir la "b".

Para identificar las repeticiones de las partes se utilizan los signos de repetición,||:a b:|| es igual que a b a b, a:||b c  es igual que a a b c.

Cuando unidades menores se estructuran en otras unidades mayores, éstas se identifican con el mismo método pero con letras mayúsculas.

Tercero de secundaria

La orquesta sinfónica

La orquesta sinfónica u orquesta filarmónica es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos, como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene generalmente más de ochenta músicos en su lista. Sólo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser tocada y el tamaño del lugar en donde ocurrirá la presentación.

El término «orquesta» se deriva de un término griego que se usaba para nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro y significa ‘lugar para danzar’

primero de secundaria

minuet

utiliza el siguiente enlace para checar tus posiciones

http://laflautadulcealp.wikispaces.com/Posiciones+de+las+notas+en+la+flauta




Conceptos Básicos

Pentagrama

Es en donde escribimos la música, es un conjunto de 5 líneas y 4 espacios.

Notas

Las notas son la representación grafica de los sonidos, tenemos 7 notas diferentes.

La	Si	Do	Re	Mi	Fa	Sol
A	B	C	D	E	F	G

Es muy importante aprender el sistema para nombrar las notas con letras, puesto que la mayoría de la música escrita esta expresada así.

Clave

La clave es un símbolo usado en notación musical, cuya función es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.

Para poder saber cual nota es la que se representa en el pentagrama, es necesario tener una clave, las más comunes son la clave de sol y la clave de Fa.

Estas claves  llevan el nombre de la nota que designan a una línea de los pentagramas. Es obligatoria su colocación al principio de cada pauta, pero puede cambiarse durante el transcurso de la obra en cualquier momento, si se requiere.

    Relación de las notas naturales en clave de  sol

    Relación de las notas naturales en clave de  Fa

Compas

El compás es la división de la música en partes iguales.

El compás se subdivide en partes iguales, a las que llamamos tiempos; en cada compás puede haber dos, tres, cuatro o más de ellos. La cantidad y el tipo de partes se expresa mediante un número fraccionario, con su correspondiente numerador y denominador.

El compás tiene dos implicaciones en la música, por un lado es el espacio que resulta de dividir el pentagrama con líneas verticales, y por otro es el que nos indicará cómo tienen que ser escritos dichos espacios.

Los números fraccionarios al principio del pentagrama nos indicarán cómo es que se deben llenar estos espacios.

El número de arriba nos indica cuántas figuras rítmicas tendremos por compás, es la unidad de tiempo.

El número abajo nos dice qué valor rítmico es el que representa la unidad de tiempo.

(4/4) El primer caso es de cuatro cuartos, es decir, cuatro figuras de cuarto en cada compás.

(3/4) El segundo será de tres cuartos, es decir, tres figuras de cuarto en cada compás.

(2/4) El tercero es de dos cuartos y significa que hay dos figuras de cuarto por compás.

RITMICA

Figuras:

Para que tú puedas leer una partitura y aprendas a escribir en el pentagrama, es importante que aclaremos lo que son las figuras musicales con sus tiempos y duraciones.

Las figuras son símbolos de escritura musical que tienen la plica, que indica su duración, y solamente la redonda y la blanca tienen círculos blancos  para diferenciarse de las demás.

Todas ellas tienen las siguientes partes:

Cabeza o neuma: es el círculo blanco de la redonda y blanca y el círculo negro de las demás figuras.

Plica: es la línea que parte de la cabeza de la figura.

Corchete: es el gancho que se une a la plica y su número irá en función de la figura y su valor.

Las figuras musicales que representan la duración de los sonidos en orden de mayor a menor duración son:

Los silencios de cada figura se representan con estos signos:

El concepto del tiempo es muy importante en la música, en ésta sección aprenderemos a interpretar las diferentes figuras que se utilizan para escribir la música.

Lo primero que hay que entender es de donde salen las figuras rítmicas, estas salen de una división llamada binaria, y como su nombre lo indica lo que hacemos es dividir en 2.

El valor de mayor duración es la redonda, ésta tiene una duración de 4 tiempos y es a partir de ella que empezaremos nuestra división. 

Al dividir una nota de 4 tiempos por la mitad obtenemos 2 notas de dos tiempos cada una que llamaremos blanca o mitad.

Si hacemos la misma división con las que nos resultaron entonces obtenemos 4 notas de un tiempo cada una, de nombre negra o cuarto,  y podemos seguir la división de lo cual  obtendremos:

Todos estos valores pueden ser combinados dentro del compás, cualquier combinación es posible, siempre y cuando la medida del compás quede correcta y no exceda o falten tiempos en el compás.

Ejemplo

ü Para tener mayor versatilidad en cuanto a la duración de las notas, existen otros recursos para lograr esto.

Sigue aprendiendo…

La ligadura

Es una línea curva que une dos o más notas de la misma altura, convirtiéndolas en un solo sonido que equivale a la suma de los valores representados

La ligadura nos une dos notas logrando así un valor más grande, por ejemplo: una nota redonda ligada a una blanca dará como resultado una nota de 6 tiempos, esto también es útil cuando las duraciones de las notas exceden los tiempos del compás.

El puntillo

Es un punto que se coloca a la derecha de una figura para prolongar la mitad de su valor, es decir aumenta cada figura en un valor igual al de la figura inmediatamente inferior.

El puntillo se escribe por delante de la nota que va a afectar.   Su función es agregarle la mitad del valor de la nota en la que se encuentra.  

Por ejemplo, una blanca con puntillo durará ahora tres tiempos, el puntillo le sumó la mitad del valor de la blanca, un tiempo.

Símbolos en la escritura musical

A continuación tenemos una muestra de un fragmento musical, en él están contenidos algunos de los símbolos más usuales que vamos a manejar en el transcurso de esta primera etapa de tu curso.

Para la escritura musical se utilizan muchos más signos y símbolos, aquí te mostramos solo una parte de ellos, esto te ayudara a comprender mejor los ejercicios que tendrás que resolver.

Poco a poco iremos incorporando más de estos signos y símbolos, por ahora estos son los que necesitas conocer, además de entender sus funciones dentro de la partitura.

1.           Clave de sol: se coloca al principio de la partitura y nos indica la altura de las notas. Se puede utilizar para la escritura de la voz, piano (en su registro agudo), guitarra etc.

2.         Clave de Fa: se coloca al principio de la partitura y nos indica la altura de las notas. Clave de registro grave, en el piano se utilizan las dos claves, igualmente se utiliza para instrumentos de registro grave como el bajo.

3.         Armadura: nos indica cuales  son las notas alteradas en nuestra partitura, estas pueden ser con sostenidos o bemoles, exceptuando el C mayor que no tiene alteraciones.

4.         Medida de compas: se utiliza para especificar la duración y forma de los compases.

5.         Anacrusa: es la primer nota o conjunto de notas al principio de una frase y colocadas antes del primer compas.

6.         Barras de repetición: la doble barra con puntillos nos indica desde donde repetiremos el fragmento musical.

7.         Moderato: es una expresión que nos indica cual es el margen de velocidad de la pieza musical, en este caso es un tiempo moderado (80-120 bpm).

8.         Pulsaciones por minuto: nos indica cual es la velocidad que deberá tener la nota de cuarto, usualmente se identifica como bpm, por sus siglas en ingles (beats per minute).

9.         Staccato: es el pequeño punto debajo o encima de una nota que reduce su duración, normalmente se utiliza para figuras de cuarto o menores.

10.Ligadura de fraseo: es una línea curva que une varias notas, se puede escribir por encima o debajo de las notas dependiendo su altura, las notas contenidas en esta ligadura deberán tocarse sin interrupciones y de manera continua, respetando todo el valor rítmico de las notas.

11.        Casilla de repetición: ésta nos indica que tendremos que repetir la canción regresando hasta donde encontremos la primera barra de repetición con los puntillos, la casilla puede abarcar uno o más compases, y normalmente va acompañada de por lo menos una segunda casilla.

12.Segunda casilla de repetición: esta casilla nos indica donde vamos a seguir después de repetir la canción por efecto de la casilla 1, esto quiere decir, que saltaremos la casilla 1 y continuamos en la casilla 2.

13.Barra de repetición: nos indica hasta donde vamos a llegar para repetir un fragmento musical, puede o no ir acompañada de casillas de repetición. La repetición se hará entre las barras que lleven los puntillos de repetición.

14.Doble barra final: nos indica el final de la canción, algunas veces podrá llevar puntillos de repetición.